On y trouve le marché de Noël bien sur avec près de 170 chalets (90 chalets l’année dernière) qui vous proposent des produits artisanaux et du terroir de toutes les régions de France et d’Europe ! Il est ouvert tous les jours de 11h à 22h30 (Entrée libre) du 23 Novembre au 28 décembre 2009.

La seconde animation est une exposition de statues de glace, la troisième est une fête foraine, enfin la dernière  : les fantastiques illuminations des Champs Elysées … Toutes ces animations enchanteront le public de l’Etoile à la Concorde.

Nul doute que cette année encore, le cœur sera à la fête sur toute l’avenue des Champs-Elysées !

Ice Magic est une animation unique en France sur les Champs Elysées,organisée par une société belge. Seize sculpteurs venus de pays du monde entier (du Canada, d’Allemagne, d’Ukraine, de la Pologne, de la Lituanie, de la Russie, de la Finlande, des Pays-Bas et de Belgique.. )présentent près de 50 sculptures réalisées dans de la glace en provenance de Laponie et représentant les grands monuments de Paris et des personnages célèbres tels que la Vénus de Milo. Les sculptures peuvent atteindre jusqu’à 5 mètres de hauteur. Ils travaillent jour et nuit avec de la glace naturelle sur une surface d’exposition de 500 m2 et une température de – 6°. Pour visiter les lieux ne pas oublier de se munir des ses mouffles, bonnet, cagoule, écharpes et blouzon chaud !! Cette animation à lieu jusqu’au 28 décembre 2009, du dimanche au jeudi de 11h à 23h / vendredi et samedi de 11h à 01h / Tarifs : Adultes : 14€ / Seniors, étudiants de moins de 25 ans, invalides : 12€ / Enfants de moins de 12 ans : 8€ / Enfants de moins de 4 ans : gratuit

Hummm ! les bons chocolats … noir, au lait, blanc … enrobés de noix de coco, d’éclats de noix, d’amandes ou de noisettes

1) Le saumon norvégien fumé au feu de bois devant nos yeux ! 

2) Tartiflette, saucisses fumées … douces odeurs qui donnent envie de manger !

La charcuterie Corse est à l’honneur !

 Les chichis

Le marché sur les Champs Elysées

Le magestueux sapin de Noël qui se dresse au milieu du parcours du petit train … Plusieurs fois par jour, un Père Noël de 40 mètres de hauteur est hissé au beau milieu de la fête !!

Une fête foraine est également aménagée entre les chalets, ici le manège du Père Noël devant le Grand Palais

1) la roulotte de la diseuse de bonne aventure

2) Un grand choix de cadeaux à découvrir … oeufs magiques, marquetterie, photophores en verre peint, vêtements canadiens et incas, bijoux d’ ambre de Russie … 

Les boules s’illuminent la nuit et se reflètent dans le bassin gelé  … et quelques résidus de neige des jours passés !

L’avenue des Champs Elysées, l’Arc de Triomphe et les tours de La Défense

De la place de l’Étoile à la Concorde, sur plus de 2 km, les deux magnifiques rangées de platanes, soit 415 arbres, sont parées de milliers de cristaux illuminés. Le 23 novembre à 18h30, c’est Charlotte Gainsbourg qui appuie sur le bouton pour illuminer les Champs-Elysées. Les illuminations ont lieu du 23/11/2009 au 15/01/2010

La magestueuse grande roue de 60 mètres, toujours présente sur la place de La Concorde. Jusqu’au 20 janvier de 11h00 à minuit tous les jours. Tarifs : 10 euros pour adultes / 5 euros pour enfants de moins de 10 ans / gratuit pour les moins de 3 ans.

Vin et chocolat chauds, fruits secs et pains d’épices … odeurs de miel et de cannelle … les bonnes senteurs qui nous rappellent la magie de Noël !

Joyeuses fêtes à tousss et notamment à mon amie Nadia qui une fois de plus se prête volontier au jeu de la photographe ♥♥

Entrée dans la galerie du musée du Louvre par la Grande Pyramide faite de verre et de métal, située au milieu de la cour Napoléon et réalisé par l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei. Nous nous promenons d’abord dans la belle galerie marchande du musée … restaurants et cafés, nombreux commerces … une cafétéria présentant l’art culinaire de différents pays où nous faison escale pour nous ravitailler et aller déjeuner dans le Jardin des Tuilerie et du Carrousel.

Le musée du Louvre présente des œuvres de l’art occidental du Moyen Age à 1848, des civilisations antiques qui l’ont précédé et influencé et des arts d’Islam. Les collections sont réparties en huit départements. Les collections du musée sont : les Antiquités Orientales, les Antiquités Egyptiennes, les Antiquités Grecques, Etrusques et Romaines, les Arts de l’ Islam, les Sculptures, les Objets d’ Art, les Peintures et enfin les Arts Graphiques.

Pique-nique dans le jardin des Tuileries et du Carrousel qui forment un écrin de verdure autour du Palais du Louvre. C’est un lieu de promenade s’animant au rythme des saisons, il y a aussi des activités proposées pour les petits et les grands, et des expositions à ciel ouvert.

Après avoir déjeuner, nous nous rendons enfin visiter le musée le plus beau du monde ! Après l’achat des billets (Tarif : 9€ adulte, gratuit jusqu’à 24 ans inclus) nous voici tout d’abord dans le département des peintures pour y voir, entre autre, la fameuse Joconde … Puis les statues étrusques et grecques. Nous sommes en ce moment dans le cadre de la Saison de la Turquie en France et actuellement 3 expositions se déroulent au Louvre, à savoir :

- Tombes princières d’Anatolie, Alaca Höyück au IIIe millénaire,  dans la salle d’actualité des Antiquités orientales (aile Richelieu)
- D’Izmir à Smyrne, découverte d’une cité antique, dans la salle de la Maquette et les fossés (aile Sully)
- A la cour du Grand Turc, caftans du palais de Topkapi, dans les salles d’exposition Richelieu (Aile Richelieu)

Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dite Monna Lisa, la Gioconda ou la Joconde – Leonardo di ser Piero DA VINCI, dit Léonard de Vinci

Galerie des peintures italiennes et espagnoles

Le Radeau de la Méduse – Théodore Géricault

Ce tableau est une des oeuvres capitales du XIXe siècle. Le thème est celui d’un événement récent, le sauvetage de quelques rescapés du naufrage de la frégate « La Méduse » sombrée, en 1816, près des côtes du Sénégal. Cent cinquante hommes avaient pris place sur un radeau qui dériva pendant dix jours. Quinze mourants subsistaient quand un vaisseau fut en vue. C’est le moment choisi par le peintre. Géricault se fit conter la tragédie par les deux survivants, représentés au pied du mât, qui lui donnèrent une description exacte du radeau.

Puis nous nous dirigeons vers le département réunissant les oeuvres de trois civilisations : les antiquités grecques, étrusques et romaines, illustrant l’activité artistique d’une vaste région : Grèce, Italie et ensemble du bassin méditerranéen, dont l’histoire s’étend de l’époque néolithique (IVe millénaire av. J.-C.) au VIe siècle de notre ère.

A gauche : Aphrodite, dite Vénus de Milo – Vers 100 avant J.-C. – Île de Mélos (Cyclades, Grèce) : Découverte en avril 1820 à Mélos (ou Milo) dans l’archipel des Cyclades, la statue (vers 130-100 av. J.-C) pourrait représenter Aphrodite, déesse de l’Amour (Vénus est son nom latin) ou bien Amphitrite…

A droite : Expo D’izmir à Smyrne découverte d’une cité antique, dans le cadre de la Saison de la Turquie en France : Smyrne, Izmir aujourd’hui, fut l’une des cités les plus  brillantes de la côte ionienne à l’époque hellénistique. Port de commerce cosmopolite, ville phare réputée pour ses productions artistiques, son école de médecine, elle rayonna en Asie Mineure aux côtés de ses voisines Éphèse et Pergame. À partir du XVIIe siècle, des œuvres aussi variées que spectaculaires furent mises au jour, en marge de complexes architecturaux impressionnants.

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Au détour d’un couloir … un immense bond dans l’histoire qui nous ramène à 40 siècles avant JC …

Le département consacré à l’Egypte, mon préféré,  regorge de trésors et c’est plus de 4000 ans d’histoire qui y sont présentés. Les thèmes de l’écriture, la mort, les dieux, les pharaons, la vie quotidienne y sont abordés. Le premier conservateur du département d’égyptologie fût Jean-François Champollion.

La magnifique et gigantesque statue du Sphinx de Tanis annonce l’entrée du département des Antiquités égyptiennes présentant des vestiges des civilisations qui se sont succédé sur les bords du Nil, depuis la fin de la Préhistoire (vers 4 000 ans avant notre ère) jusqu’à l’époque chrétienne (à partir du IVe siècle apr. J.-C).

 Statuettes et petit obélisque

Masque funéraire

L’oeil d’Horus (fils d’ Isis et d’ Osiris). L’oeil peint sur le tombeau (au niveau de la tête du défunt) permettait à Horus de voir ce qui se passait sur terre depuis l’au-delà

Statuettes et amulettes

 Poteries anciennes et bateau égyptien

 

 

Les splendides sarcophages

En Egypte Ancienne le sarcophage est nommé « neb ânkh », ce qui en traduction littérale signifie maître de la vie, et sa forme symbolise une barque. C’est l’équivalent de nos cercueils.

Crypte d’ Isis

C’est une salle consacrée au monde souterrain, le royaume des morts pour les Egyptiens. Au centre trône la cuve en granite rose du sarcophage du pharaon Ramsès III qui régna de 1198 à 1166 avant JC.

A droite, stèle funéraire de Disiset, musicienne d’ Amon-Re (V 250/200 avant JC, bois peint) Disiset prie le dieu-soleil et les dieux funéraires. A gauche, un coffre funéraire

Urnes funéraires

La pesée : dans le parcours vers l’au-delà  c’est le moment crucial qui va décider du sort du défunt, son cœur est placé sur le plateau d’une balance, sur l’autre plateau se trouve Mâat, déesse de la justice et de la vérité. Le cœur ne doit pas peser plus lourd que la déesse sinon le mort est avalé par la « grande dévoreuse » que l’on ne voit pas ici. La pesée est effectuée par Anubis tandis que Thot note le résultat, exceptionnellement c’est Rê qui préside le tribunal et non Osiris. En fait, à l’origine Rê était le patron de l’au-delà et le grand juge mais au fil du temps son rôle solaire s’est affirmé tandis qu’Osiris devenait le dieu des morts. Pendant la pesée le mort récité la confession négative : « je n’ai pas commis d’injustice contre les hommes, je n’ai pas maltraité les animaux, je n’ai pas blasphémé Dieu, je n’ai pas fait pleurer…. ». Puis la seconde confession devant chacun des 42 juges de l’au-delà « Ô juge  je n’ai tué personne, je n’ai pas été sourd aux paroles de vérité… ».

Le scribe, très célèbre statue a été trouvée dans le cimetière de l’Ancien Empire à Saqqarah, et un couple d’ égyptiens

     

Le Sphinx est une statue composée d’une tête de roi et d’un corps de lion couché. Durant toute l’histoire de l’Égypte, le sphinx a symbolisé la puissance et la majesté royales. Au Nouvel Empire, certains dieux ont été représentés en sphinx, avec la tête de leur animal emblématique, comme le bélier d’Amon à Karnak, notamment le long des voies processionnelles menant à l’entrée des temples.

L’allée des Sphinx et une stèle présentant des hiéroglyphes racontant des scènes de la vie quotidienne

 Statues : scènes de la vie quotidienne

A gauche : dieu à tête de bélier … Khmoum ?? 

A droite : la statue d’Amon avec sa coiffe Atef … devant lui, le très jeune pharaon Toutankhamon âgé de 9 ans seulement (et sans tête) !     

L’une des salles d’exposition de l’ Egypte Ancienne et détails du plafond

Une stèle et à droite le masque funéraire de Toutankhamon

La stèle la plus célèbre est La pierre de Rosette. C’est un fragment de stèle d’origine égyptienne portant trois versions d’un même texte, dans deux langues : égyptien ancien et grec ancien et trois systèmes d’écritures : hiéroglyphes, démotique et grec. Elle fut la pièce-clef dans le déchiffrement de l’égyptien hiéroglyphique par Jean-François Champollion en 1822. Elle fut découverte dans le village de Rachid (Rosette) le 15 Juillet 1799 durant la ampagne d’ Egypte de Bonaparte. Elle est exposée au British Muséum de Londres. 

Le saviez-vous ?

Osiris fut le premier roi d’Egypte et celui qui apporta la civilisation « il fit connaître aux Egyptiens les fruits de la terre, leur donna des lois et leur apprit à respecter les dieux ». Mais son frère, Seth jaloux de l’amour qu’Osiris suscitait parmi son peuple décida de le supprimer. Avec ses complices il fit exécuter un sarcophage aux dimensions exactes de son frère, puis organisa un festin au cours duquel il exposa le fameux sarcophage en promettant de l’offrir à celui qui le remplirait exactement. Les uns après les autres les conjurés l’essayèrent sans succès, quant vint le tour d’Osiris Seth et ses complices scellèrent le cercueil avant de le jeter dans le Nil. C’est alors qu’Isis, sœur et épouse d’Osiris, réussit à retrouver le corps de son époux mais Seth découvrit le tombeau et dépeça le corps en morceaux qu’il dispersa à travers l’Egypte. C’est là qu’intervient « la quête d’Isis » qui parcourut le pays pour retrouver les lambeaux du corps (sauf le phallus qui avait été avalé par un poisson). Le cadavre fut ensuite embaumé, Osiris devenant la première des momies. Avec l’aide des autres dieux Isis redonna vie à son époux qui réussit même à la féconder et lui donner un fils, Horus (bien qu’il lui manquât un élément important pour cet acte). Devenu adulte Horus combattit son oncle Seth, puis les dieux rendirent leur jugement, Horus récupéra son héritage et occupa le trône d’Égypte, comme pharaon, Osiris devint le dieu des morts et celui qui préside le tribunal divin. Quant à Seth il reçut le domaine des oasis et à la fin de la période pharaonique il finit par être assimilé à une sorte de démon.

Les hiéroglyphes

En conclusion, cette journée passée au musée du Louvre fût très agréable, malgré un monde fou, vacances de la Toussaint oblige, et très chaud dans le musée … l’occasion de rencontrer une multitude de cultures différentes et la fierté de posséder l’un des plus beau musée du monde … sans avoir fait un petit tour avant de repartir au Starbuck Café qui se trouve dans la galerie du musée !!

Photo de gauche : la déesse Bastet, dite déesse chat. C’est la déesse de la musique, de la joie et de la maternité dont le centre religieux se trouvait dans la ville de Bubastis en Egypte. 

Le chat était l’un des nombreux animaux dont les attributs furent vénérés dans l’ Egypte antique. Il était notamment associé au symbole de protection. Tout d’abord avatar du dieu Rê en tant que pourfendeur du serpent Apopis, il connaîtra le sommet de son influence en tant qu’incarnation de la déesse bastet.

NB : merci à mon amie Nadia pour le prêt de quelques photos ci-dessus.

En montant vers la Butte Montmartre …

Nous décidons de nous promener dans l’après-midi dans le quartier de Montmartre, après avoir une fois de plus mangé un délicieux Ribs au Hard Rock Café. Nous marchons sur les grands boulevards pour aller jusqu’à Pigalle. Puis nous prenons un bus électrique qui nous monte directement à Montmartre ! Petite anecdote, nous avons raté la station où nous devions descendre (place Du Tertre), du coup c’est le bus qui nous a descendu … mais pratiquement à notre point de départ (et son terminus), plus précisément dans la rue du Mont-Cenis ! Pous ceux qui ne connaissent pas le quartier, c’est la fameuse petite rue que l’on voit souvent dans les films et qui grimpe par une multitude de marches vers la butte Montmartre !!

Les escaliers qui descendent vers la station de métro Anvers.

Montmartre est une ancienne commune française du département de la Seine. Elle est annexée en 1860 par Paris. Son territoire depuis, constitue pour l’essentiel le 18ème arrondissement de la capitale, une fraction ayant été attribuée à la commune de Saint-Ouen. La colline sur laquelle est bâtie Montmartre est le point culminant de Paris (130 mètres) ; on accède à son sommet par funiculaire ou empruntant un escalier de 222 marches. Cependant, la rue la plus haute de Paris est la rue du Télégraphe dans le 20ème arrondissement. La butte Montmartre est située dans le nord de la capitale. C’est l’un des endroits les plus visités par les touristes.

Ce site est desservi par la ligne de métro aux stations Anvers, Pigalle et Blanche ainsi que par la ligne de métro aux stations Pigalle, Abesses, Lamarck – Caulaincourt et Jules Joffrin.

Montmartre fut longtemps un village hors de Paris. Son nom a sans doute pour origine Mons Martis (le mont de Mars), car la butte était l’emplacement d’un temple dédié à Mars, dieu de la guerre, sous la période romaine. Un second temple, dédié à Mercure, s’y trouvait également. On a depuis évoqué une seconde possible origine étymologique : le mont du martyre (martyrs venant du grec martus), car elle fut, selon la légende, un lieu de passage important de Saint-Denis, premier évêque de Paris, qui aurait survécu à son exécution. Une des rues historiques menant à Montmartre s’appelle Rue des Martyrs.

La colline de Montmartre est célèbre pour abriter la Basilique du Sacré-Coeur, l’église Saint-Pierre de Montmartre et l’église Saint-Jean de Montmartre. La basilique du Sacré-Cœur dite du Vœu national, située au sommet de la butte Montmartre est un édifice religieux parisien majeur dont la construction fut décrétée par une loi votée par l’Assemblée Nationale en Juillet 1873. Avec plus de dix millions de pèlerins et visiteurs par an (en 2006), c’est le second monument de France le plus visité après la Cathédrale Notre-Dame de Paris. A l’automne 1870, au cœur de l’« Année Terrible », un notable parisien, Alexandre Legentil, prononce le vœu dont la réalisation sera le Sacré-Cœur plusieurs décennies plus tard. La basilique a été majoritairement financée par de très nombreux Français dans le cadre d’une souscription nationale.

Montmartre était autrefois couronné de moulins à vent ; neuf agitaient leurs ailes à l’ouest : le Moulin des Prés (villa Léandre), le Moulin de la Fontaine-Saint-Denis, le Moulin Vieux, le Moulin Neuf et la Grande-Tour (rue Lepic), le petit Moulin de la Poivrière, le Blute-Fin, le Radet et celui des Brouillards. Quatre autres jalonnaient le tracé de l’actuelle rue Norvin : La Vieille, la Petite Tour et le moulin du Palais ; le Radet était là avant son transfert en 1834. Deux encore à l’Est : la Turlure et le moulin de la Lancette. Les moulins ne servaient pas uniquement à moudre le blé, ils servaient aussi à presser les vendanges ou concasser les matériaux nécessaires aux manufactures. Ils étaient aussi un but de promenade dominicale pour les parisiens. De cette multitude subsistent deux rescapés : le Blute-Fin et le Radet qui formaient avec les jardins et la ferme, le célèbre ensemble du Moulin de la Galette, avec son bal populaire.

La Galette, ce petit pain de seigle que les meuniers Debray débitaient, accompagné d’un verre de lait, aux amateurs de pittoresque. Miracle Montmartrois, ces habiles commerçants transformèrent vers 1830 le lait en vin et leur moulin en cabaret. Qui n’a escaladé la célèbre Butte pour aller « gambiller » au Moulin ? Après avoir servi de Music-Hall, puis de salle d’émissions publiques, de radio et de télévision, la salle, fermée en 1966, devint studio de l’ORTF et disparut avec elle.

Les peintres de la Butte Montmartre : Aux XIXe et XXe siècles, Montmartre a été un haut-lieu de la peinture, accueillant des artistes comme Pissarro, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Van Gogh, Modigliani, Picasso… Plus tard, la butte a été supplantée comme quartier de prédilection des peintres par Montparnasse. Aujourd’hui encore la butte Montmartre compte encore de nombreux peintres ou portraitistes qui vous proposeront une peinture ou un portrait sur la place du Tertre, mais attention de choisir judicieusement votre peintre et de bien négocier le prix de votre peinture avant pour éviter les mauvaises surprises !

Vue sur Paris Est

Le vignoble parisien :  et oui à Paris on trouve des vignes. Elles se trouve justement sur la Butte Montmartre et chaque année depuis 1934, la « Fête des vendanges de Montmartre  » est une fête très connue qui célèbre  l’arrivée des cuvées issues des vignes de la Butte Montmartre. L’édition 2009  sera la 76ème édition.  

Le centre de Paris : la Cathédrale Notre-Dame de Paris et le Dôme du Panthéon

Dalida aimait beaucoup le quartier de la butte Montmartre où elle habitait. A sa mort, pour lui rendre hommage, Paris lui a consacré une place, la place Dalida, au bout de la rue Saint-Vincent, à quelques pas de sa maison, rue d’Orchampt. Un buste en bronze d’Aslan l’honore de sa présence sur cette place inaugurée fin avril 1997, à l’occasion du 10^e anniversaire de sa mort. Cette place est un lieu de commémoration et de recueillement pour ses très nombreux admirateurs.  Ce site est desservi par la station de métro : Lamarck -Caulaincourt.

Pour redescendre nous avons emprunté le funiculaire ! Peut-être l’envie pressante d’une boisson fraiche et d’une bonne glace pour nous désaltérer, car il faisait vraiment très lourd ce jour-là.  Le funiculaire de Montmartre est automatique et possède 2 cabines permettant de monter au sommet de la Butte. Il permets d’accéder directement à la Basilique du Sacré-Coeur en longeant la Rue Foyatier qui n’est en fait constituée que d’un escalier de plus de 220 marches.. Ouvert en juillet 1900, il a été entièrement rénové en 1935 puis en 1991. Long de 108 mètres, le funiculaire gravit les trente-six mètres de denivelé en moins d’une minute trente. Il transporte deux millions de voyageurs par an. Il est implanté entre les places Saint-Pierre et Suzanne-Valadon pour la station basse, et la rue du Cardinal-Dubois pour la station haute (esplanade de la Basilique).

Pour s’y rendre il y a plusieurs lignes et stations de métro : Iéna, Alma-Marceau (ligne 9), Pont de l’Alma (RER C), Bir Hakeim (ligne 6) et Champs de Mars (RER A) .

Le long de la Seine, s’étend une immense paroi de verre laissant apercevoir une végétation luxuriante.

Le Musée d’Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, « Quai Branly » a été voulu par le Président de la République Mr Jacques Chirac et conçu par l’Architecte Jean Nouvel,  il a ouvert ses portes le 23 Juin 2006. Ce musée regroupe principalement les collections de l’Etat conservées au musée national des arts d’Afrique et d’Océanie (20 000 objets), et au laboratoire d’ethnologie du musée de l’Homme (près de 250 000 objets). Il a une double vocation, conservation et présentation des collections d’une part, contribution à la recherche et à l’enseignement d’autre part. L’objectif principal est de créer une passerelle entre une approche ethnologique et une vision esthétique des arts premiers. Le Musée offre au regard 3500 objets d’art premier sur 6500 m2 de superficie d’exposition permanente et 2000 m2 d’exposition temporaire. Le bâtiment s’étend sur une surface de 39 000 m2 et a en sa possession 300 000 oeuvres.

Le midi nous sommes allées déjeuner au Café Branly, dans les jardins du musée. Il faisait très beau aussi nous avons pu déjeuner sur la terrasse. Il faut compter entre 15€ à 20€ pour une salade et une boisson ! Mais le site et le décor sont très agréables ! On peu également y apporter son pique-nique, des espaces y sont prévus. Il y a 2 autres restaurants, et pour les plus fortunés, un restaurant au 5ème étage avec vue sur la Tour Eiffel …  

Le Musée est au coeur d’un jardin de 1,8 ha composé notamment de 180 arbres de plus de 15 mètres de haut. Un mur végétal conçu par Patrick Blanc prolonge l’une de ses extrémités : diversité des végétaux, camaïeux de verts avec des touches de mauve de-ci de-là… des fleurs, des arbustes et de plantes du monde entier, ce mur est aussi une des curiosités majeures du musée. A la période où nous y étions, le mur végétal était en réfection.

A l’intérieur du musée ou plutôt de l’immense paquebot rouge , on gravit une rampe en pente douce qui s’enroule autour d’un silo de verre dans lequel sont exposés (entreposés) diverses séries d’instruments de musique. La lumière se fait de plus en plus rare. On finit par déboucher dans une curieuse et obscure atmosphère : ce sont les portes de l’Océanie. Et là on est pris d’une immense émotion …

Les collections permanentes du musée :

Civilisation d’ Indonésie

Civilisation d’ Océanie

Papouasie : ces sulptures sont des poteaux funéraires d’environ 5m plantés devant les maisons.

Papouasie-Nouvelle-Guinée, Île Nouvelle-Bretagne, péninsule de la Gazelle : Cette figure appartient à la société secrète iniet des Tolaï de Nouvelle-Bretagne. Elle est liée à la mythologie du serpent : l’échancrure en dents de scie de l’encadrement  suggère une puissance d’attaque . Lors de rituels, cette  sculpture pouvait être dressée sur une place de danse appelée marawot.

Civilisation des Amériques

Photo de gauche :  Mât héraldique dit « Mât de l’ Ours » : Canada, Colombie britannique, rivière Nass, village d’Angidah ; Population Nisga’a, Tsimshian : Les figures de ce mât, érigé vers 1880 en mémoire d’un chef local, représentent les personnages du mythe de Peesunt. Cette jeune fille enlevée par les ours donna naissance à des jumeaux, mi-hommes, mi-ours.
A sa base, la mère ourse, emblème du clan, est assise avec l’un des jumeaux. Les trois petites figures sont d’autres descendants de Peesunt et du grizzli, représenté au sommet. Hauteur : 5,44m.

Photo de droite : costume de Chamane

Civilisation d’ Asie (Moyen-Orient)

Palanquin pour le voyage des femmes : Syrie, steppes de la Palmyrène ; Bédouin, tribu des Arabes Sba’aEn bois, laine, fibres végétales, cauris, verre : Lors de leurs déplacements traditionnels, les femmes et les jeunes enfants voyageaient dans des palanquins de formes variées, à l’abri du soleil. Ce palanquin appartenait à la femme d’un chef de la tribu des Arabes Sba’a, grands nomades chameliers du désert de l’Arabie du Nord. Il se compose d’une selle, formée de deux arçons, sur laquelle sont fixés les deux panneaux avant et arrière de la superstructure. Le palanquin est recouvert d’une étoffe qui maintient la femme à l’ombre. Il est orné de longues bandes de textiles décorées de céramiques et de cauris. Le dromadaire, ce « vaisseau du désert », a aujourd’hui cédé le pas aux véhicules motorisés.

Toiles et textiles à motifs ethniques : Les êtres et les événements mythiques du « Temps du Rêve » nourrissent les thèmes de la peinture aborigène. Transposée d’une peinture, corporelle ou réalisée à même le sol, chaque oeuvre présente sur toile, un ou plusieurs Rêves à l’aide de symboles variés : méandres, champs de petits points, cercles évoquant des trous d’eau, empreintes de pas d’animaux ou traces de campement. Ceux-ci se prêtent à plusieurs interprétations selon les niveaux de connaissances rituelles…

Les Tambours

Ci-dessous, Tambours à fente de l’île Abrym en Océanie. Ils ont la stature d’un petit arbre, et se plantent dans le sol grâce à leur socle massif. Ils sont frappés avec les mains ou avec des baguettes de bambou. Loin de la musique académique, c’est tout un langage qu’expriment ces instruments qui permettent d’envoyer des messages.

Les Statues et statuettes

Photo de droite : Statue funéraire Viet Nam, Kon Tum Bahnar Fin 19e siècle – début 20e siècle Bois : Statue ornant les tombes. Provient d’un cimetière datant d’environ 1910

Photo de gauche : Effigie d’ancêtre Pierre Indonésie, Sumatra, région de Barus population Toba Batak XIXe siècle : Les Toba vivent au sud, sud-est et sud-ouest du lac éponyme dans la province de Sumatera Utara (Sumatra Nord). La culture batak serait originaire de l’île de Samosir et plus particulièrement de la « montagne du centre du monde », le mont Pusuk Buhit situé sur sa rive ouest. Les Toba ont accordé une attention particulière à la statuaire lithique comme en témoigne l’effigie de Ronggur ni Ari « coup de tonnerre de jour » fille du clan Barutu. La statue fut réalisée du vivant de celle-ci par un artiste dont on ne connaît pas le nom. Son époux, le chef et magicien Ompu Raja Ranjo Simanjutak, commandita cette sculpture pour honorer son épouse et signifier son prestige.

Photo de gauche : Maternité Cameroun Oeuvre attribuée à Kwayep vers 1912 : Les représentations féminines, en particulier les reines, sont courantes dans l’art du nord ouest du Cameroun. Cette statuette rend hommage à l’épouse du roi N’Jiké qui donna naissance à son premier fils. La sculpture fut commandée par le souverain bamiléké vers 1912, pour commémorer cet événement. En effet, devenu père d’un héritier mâle, il pouvait monter sur le trône. Le geste de la mère vers son nourrisson est d’un grand naturel, ce que l’on observe rarement dans la statuaire de cette région.

Les masques

Durant les vacances d’Avril différents ateliers gratuits étaient proposés aux enfants. Ces ateliers se déroulent au sous-sol du musée.

Le prix d’entrée est de 8,50€ en tarif normal adulte pour les collections permanentes. Gratuité jusqu’à 25 ans inclus (comme tous musées nationaux dorénavant) , étudiants européens de plus de 26 ans et les professeurs des écoles justifiant de leur statut.

* Merci à Nadia pour toutes les photos ci-dessus ^^

Le site du musée du Quai Branly : www.quaibranly.fr

Le passage des Panoramas

Le passage des panoramas fut percé en 1800 et c’est l’un des plus anciens de la capitale. Il doit son nom aux deux rotondes qui ornaient son entrée et d’où l’on pouvait admirer des vues panoramiques peintes sur les murs. C’est le véritable premier passage couvert de Paris et décrit par Emile Zola dans Nana .

Il se trouve au 11 Bd Montmartre, face au Musée Grevin et non loin du Hard Rock Café !

Au n 17, se trouve l’entrée des artistes du théâtre des Variétés.

On y trouve des vendeurs de timbres et de cartes postales, au numéro 47 se trouve la boutique du graveur Stern, existant depuis 1840 avec ses boiseries d’époque et son mobilier ancien.  

Nouvel An chinois -  农历新年 (nónglì xīnnián)

La nouvelle année chinoise du BOEUF de TERRE a débuté le 26 janvier 2009 et se terminera le 13 Février 2010. Elle est aussi appelée Fête du printemps ou Fête du Têt au Vietnam.

   

 

La nouvelle année chinoise du BOEUF de TERRE a débuté le 26 janvier 2009 et se terminera le 13 Février 2010. Elle est aussi appelée Fête du printemps ou Fête du Têt au Vietnam.

Dimanche 01 Février à Paris, avait lieu le traditionnel défilé dans le quartier chinois du 13ème arrondissement. Inutile de préciser que dans le métro et sur les lieux du défilé c’était la folie ! les quais et les rues étaient bondées de monde mais pour prendre mes photos, j’ai réussi à me faire une petite place parmis tous les photographes professionnels et j’étais en première ligne ! Il faut dire que je suis arrivée près de 2h avant les festvités, ainsi j’ai participé à la mise en place du cortège !

Les jeunes filles chinoises se prêtaient agréablement au jeu des poses photos !

 Les dragons flamboyants devant la boutique chinoise.

Le défilé commence !

Du spectacle haut en couleur !

De la musique rythmée !

L'année du Buffle

Coup de chance, le hasard fait que l’année du buffle est mon année

Les jeunes majorettes chinoises 

Le Musée du Louvre et le Pont des Arts, dit Pont des Amoureux

L'ile de la Cité et Notre Dame

  

Des quais de Bercy au quai d’Orsay, en passant par l’île de la Cité et le quai de la Tournelle, à côté du jardin des plantes et du parc du Luxembourg, les quais de Seine sont un véritable site de ballades et de divertissements. Le fleuve est traversé par les péniches et les bateaux mouches, sans oublier les grands ponts parisiens et leur architecture impressionnante. Jalonnés de différentes péniches transformées en restaurant, bar et boites de nuit, les quais la nuit montrent un tout autre visage, plus jeune et festif.

 

 

Il est plaisant de flâner sur les quais de Conti et de Malaquais où se concentrent les bouquinistes et de descendre au niveau de la Seine afin d’admirer l’architecture des ponts et découvrir l’activité du fleuve. On peut y voir aussi des musiciens accordéonistes offrir au public de mini concerts … ça c’est Paris !

 

Les bouquinistes

 

Les bouquinistes de Paris sont des libraires de livres anciens et d’occasion, présents sur une grande partie des quais de Seine. 

La tradition des bouquinistes débutent vers le XVIème siècle avec des petits marchants ambulants. Sous la pressions des libraires, un réglement de 1649 interdit les boutiques sauvages et l’étalage de livres sur le Pont Neuf. Le pouvoir de l’époque était soucieux de limiter les marchés « noirs ». Les libraires colporteurs, sont donc selon la période, chassés puis réintégrés après un agréments.

Le terme bouquiniste apparait dans le dictionnaire de l’Académie Française en 1789. En 1859, des concessions sont mises en place par la ville de Paris et les bouquinistes peuvent s’établir à des points fixes. Chacun a droit à 10 mètres de parapet pour un droit annuel de tolérance de 26,35 F et 25 F de patente. Les ouvertures se font du lever au coucher du soleil. Enfin, c’est en 1930 que les dimensions des « boîtes » sont fixées.

Installés sur plus de trois kilomètres le long de la Seine et déclarés patrimoine mondial de l’UNESCO, les 240 bouquinistes parisiens exploitent 900 « boîtes vertes » où sont exposés quelques 300 000 livres anciens d’occasion et un très grand nombre de revues, timbres et cartes de collections. 

Ballade hivernale du quartier Saint Michel jusqu'a la Pyramide du Louvre, en longeant les quais de Seine

      

Quai de Seine, vue sur Notre Dame

  

Tous les ans, depuis 2002, entre juillet et août, Paris-Plage est une opération estivale menée par la mairie de Paris pendant environ 5 semaines sur berge rive droite de la Seine et la place de l’hôtel de ville. En 2008 le bassin de la Villette a été un site aménagé en plus. Ces espaces accueillent des activités ludiques et sportives, des plages de sable et d’herbe, des palmiers, une guinguette …

  

Accordéonistes en contre-bas des quais de Seine

 

Pratiquement tous les beaux jours de l’été, de Juin à Septembre (Voire de Mai à Octobre), se déroulent des soirées sur les quais de Seine. Tango, salsa, valse ou rock’n roll…  tous les styles y sont représentés. Les danseurs se retrouvent  Quai Saint-Bernard, dans les Parcs et Jardins Tino Rossi ( derrière la fac de Jussieu, entre Austerlitz et l’Institut du Monde Arabe, stations de métro Jussieu ou Austerlitz)

 

Starbucks Coffee  : L’atmosphère est très sympa ! Un peu à la « Friends »  !

Starbucks Coffee Alésia

Bars à Café d’origine Américaine, créés en 1971 à Seattle. Les spécialités des Starbucks® sont les cafés et cocktails chauds ou glacés à base de café, chocolat, vanille, caramel… agrémentés de crème fouettée maison, et peuvent être aromatisés avec différents parfums comme le goût « griottes » !

On peut également consommer des pâtisseries américaines, tels que des muffins, brownies… Ils vendent leur propre marque de café (moulu ou en grain), des thés, des mugs, des tasses…

Nous avons aimé l’ambiance qui y règne, la déco sympa, le service irréprochable des « barista » (garçon de café en italien) et la multitude de choix de cafés ! Personnellement j’ai opté pour un « Frappuccino®  Mocha » café/caramel/crème fouettée, le tout bien frappé (avec de la glace pilée) et une autre fois pour un « Alternatives Chocolat viennois » chocolat/lait/caramel/crème fouettée (boisson chaude)

L’agencement des lieux est très agréable. Il y des fauteuils et canapés pour se poser, des petits coins salons pour se reposer. On peut y rester autant de temps que l’on veut, discuter entre amis, lire son journal … Leur site internet www.starbucks.fr 

Indiana Café :  Ambiance tamisée, déco style Tex-Mex, Happy Hour de 17h à 20h, des clips vidéos en continue sur grand écran, des DJ font tourner les platines durant la soirée. Fajitas, burgers ou salades composées, cocktails à gogo … Nous avons mangé du travers de porc (Ribs)délicieusement préparé (cette fabuleuse petite sauce américaine qu’on leur envie) et bu un smoothie généreusement servi ! Ici tout est prétexte à faire la fête comme pendant Halloween … Leur site internet www.cafeindiana.com

Brasil Tropical  (Paris 14ème – Montparnasse) :  Dans un splendide cadre exotique, vous découvrirez la cuisine brésilienne rythmée sur des airs de Lambada, de Salsa et de Samba.

Puis le show commence sur le thème de l’histoire des indiens d’Amérique du Sud (lorsque j’y suis allée, mais la revue change souvent) . De somptueux costumes défilent au fur et à mesure des différents tableaux présentés. Je ne peux vous les montrer car durant le spectacle il est interdit de filmer et prendre des photos … On a tous essayé oups !! mais à croire qu’il y a un vigile pour chaque client car on est vite repéré et rappelé à l’ordre !

Un entrac’t d’une 30ène de mn est proposé et les clients invités à venir sur la piste de danse ! Puis en fin de spectacle, la salle se transforme en discothèque jusqu’à 1h du matin environ.

Disney Village (Chessy/Marne La Vallée) : Disney Village (anciennement Festival Disney) est une zone commerciale et de divertissements située au cœur de Disneyland Resort Paris. Vous y trouverez de nombreux restaurants à thèmes, des boutiques, un cinéma Gaumont, des soirées animées avec des concerts, la venue des personnages Disney dans certains restaurants.

Mes lieux privilégiés :

Je suis allée manger au  »Buffalo Bill Wild West Show « . c’est un diner-spectacle avec des chevaux dans une grande salle, racontant l’histoire de Buffalo Bill, . Sitting Bull, Annie Oakley dite Calamity Jane, des cowboys, des Indiens, des diligences, des bisons et … Buffalo Bill en personne. Attention aux coups de pétards (très bruyants pour les jeunes enfants) et les personnes allergiques car il y a beaucoup de poussière et de paille. Là aussi impossible de faire des photos. On y mange un délicieux travers de porc à l’américaine, des potatoes, du Maïs grillé en épi.

Billy Bob’s Country Western Saloon ! C’est un salon texan de trois étages avec une scène au rez-de-chaussée ayant une forme de théâtre. La soirée débute avec des danses country en ligne (des cours y sont dispensés tous les jeudis) et les danseurs viennent le Week End montrer leurs talents. Ensuite place aux concerts.  Les artistes de styles musicaux différents s’y produisent tous les soirs, avec une priorité le Jeudi et le Dimanche à la musique Country et le Mercredi à la musique Rock’n'roll (précédé également de cours de Rock’n'roll). Vous pouvez déguster une boisson et quelques spécialités américaines texanes (Ribs/travers de porc) et au dernier étage se trouve un restaurant bien sympathique. Sous forme de self, vous payer un forfait et le tout est à volonté (sauf les boissons).

Vers minuit, en été, le Billy Bob’s se transforme jusqu’à 2h du matin en une grande discothèque … ensuite il ferme ? pas grave ! faites quelques mètres et dirigerez-vous vers l’Hurricanes ! C’est le club branché « 100 000 volts » du Village. Dansez jusqu’au bout de la nuit sur la piste sur le rythme endiablé des tubes d’hier et d’aujourd’hui. De plus, si vous rédidez dans un des hôtels Disney, l’entrée est gratuite ! Nous avons testé plusieurs fois et approuvé

Hard Rock Café Paris :  Le Hard Rock Cafe, ou le temple du Rock’N Roll… Endroit mythique qui a vu passer les plus grands … Dailleurs, certains y ont même laissé leur guitare accrochée au mur… Eric Clapton, , Marylin Manson, B.B King, Bill Wymann … On y trouve également les costumes des plus grands artistes : Steven Tyler (Aérosmith), Elvis Presley, Madonna, John Lennon …

C’est un véritable musée abritant la légende vivante des stars du rock’n'roll. La toute première pièce fut la guitare d’Eric Clapton, accrochée au dessus du bar suivie quelques jours plus tard de celle de Pete Townsend.

Les poignées de l’entrée du Hard Rock Café, en forme de guitare ! Original !

C’est également une boutique de souvenirs , bars, restaurant, salle de concerts de musique Rock (les Mercredis soirs) et dancing Open Bar tous les vendredis de 23h à 5h ). Le bar, en plus des boissons traditionnelles, propose des cocktails fruités alcoolisés ou non assez bien préparés. Ceux à base de fruits exotiques ou rouges sont excellents.

Le bar du rez de chaussée

Côté restauration, une cuisine Nord-Américaine et Tex-Mex dont les Ribs et Fajitas sont les meilleurs exemples et de prix très abordables.

Fajitas au poulet

Le Hard Rock Café Paris se situe au Métro  »Grands Boulevards », Boulevard Montmartre. Jusqu’à aujourd’hui, celui-ci est le seul Hard Rock Café en France.

Le délicieux Ribs (travers de porc accompagné de frites, chili con carne et choux rapé)

Le costume de scène de Steven Tyler (Aérosmith)

Les guitares mythiques des plus grands musiciens de Rock !

La veste de John Lennon

Le mur d’images ! les écrans télés diffusent des clips vidéos d’artistes de Rock

Le costume de scène de Madonna

Le restaurant à l’étage

Le costume d’Elvis Presley

Non loin du Hard Rock Café se trouve le Victoria Station (11, boulevard Montmartre 75002)

Un wagon restaurant dans lequel vous êtes installés dans de petites cabines de train version « mystères de l’ouest ». On s’y croirait !

Les lumières sont tamisées et feutrées et vous pouvez y déguster des grillades et des pizzas au délicat parfum de charbon de bois.

Des fenêtres du wagon restaurant ont également pignon sur le passage des Panoramas

Pour ceux qui préfèrent les pizzas de fromage sur pâte fine, prenez  la « pizza au chèvre » avec jambon et crême fraîche : Elle est excellente !

En sortant, vous pourrez faire un petit tour au musée Grévin ou finir la soirée au Hard Rock Café : il n’y a qu’a traverser le boulevard.

Ainsi, la plus belle avenue du monde est illuminée pour les fêtes aux couleurs de l’Europe et accueille une vingtaine de pays de l’Union européenne.

Les 90 petits chalets blancs, éclairés par des lumières bleues, sont disposés tout au long de l’avenue entre la Concorde et le rond-point des Champs-Elysées. Le bleu, c’est pour l’Europe, pour rappeler la présidence française de l’Union européenne. Le projet est né l’année dernière.

Dans les petits chalets fabriqués par des artisans vosgiens à partir de sapins polonais, les badauds peuvent découvrir des produits venus des quatre coins de l’Europe, traditionnels ou plus modernes, de la céramique portugaise aux vins hongrois. Ils sont ouverts chaque jour de 10h à 20h.

Différentes animations sont également prévues pour les enfants, des chevaux en bois au petit train, sans oublier la maison du Père Noël (où les enfant pourront le rencontrer). Une mise en scène signée Marcel Campion, patron des forains.

Le chalet du Père Noël

L’arrivée du Père Noël sur les Champs Elysées

Les Ephémères ... sculptures sur glace Les échoppes sur les Champs Elysées ... Matriochka / Poupées russes pain d'épices L'incontournable achat du bonnet du Père Noël La roulotte de Mme Gilda La tartiflette dans la grande poële !! Le pays Savoyard à l'honneur sur les Champs !

L'art est également à l'honneur sur les Champs Elysées

Les Champs Elysées illuminés …

Et pour finir en beauté … Les arbres s’illuminent de mille feux et de glaçons givrés dès 17h, à la tombée de la nuit !! Foule garantie pour admirer le merveilleux spectacle !

La grande roue place de La Concorde

Féeries …